22个指挥家的贝多芬交响乐全集版本简介
22个指挥家的贝多芬交响乐全集版本简介
Document Actions 演奏评定标准:如果以总谱为基础,那评定演奏就有以下一些标准:
* 速度的处理;
* 节奏的掌握;
* 声部的平衡及层次;
* 强弱对比和表情处理及掌握;
* 主题副题和各声部的分句处理;
* 乐队的整体合奏及技术水平;
* 作品的艺术感染力。
以下便是现时最重要及停留在唱片目录上的22个版本简介。
# 威廉?富尔特文格勒(1886??1954)
富尔特文格勒的贝多芬可以追溯到贝多芬本人。贝多芬身后,瓦格纳和布拉姆斯成为他的精神的两大传人。其中瓦格纳从贝氏第九交响曲中得到启发,将音乐与诗歌、文学、绘画、雕塑等艺术形式结合,发展出“综合艺术”。除了作曲外,他也是历史上最著名的指挥。“综合艺术”的理念同样贯彻在他的指挥中。他认为指挥不是对作品的模仿,而是透过音符的表面,挖掘乐谱背后涵含的精神力量。从历史上流传下来的乐评,瓦格纳的贝多芬是无与伦比的,更成为德国指挥风格的源头。其著作《论指挥》、《论贝多芬第九交响曲的演奏》是后辈必学的文献。而富尔特文格勒是瓦格纳的“徒孙”,贝多芬的“曾徒孙”!他的贝多芬真正做到了力透谱背,他的贝多芬融合了贝多芬的古典主义,欧洲人文主义思想和德意志民族精神。他的贝多芬不是“最贝多芬”,而是最德意志的。在整个艺术领域中,像富尔特文格勒的贝多芬那样承担起整个民族的性格的演出,实属罕见。他在EMI的那套录音,并非一次制作计划的产品,其中的第3、7、9是贝多芬演奏的绝品。
# 阿图罗?托斯卡尼尼(1867??1957)
托斯卡尼尼的“忠实于作曲家的原谱”与富尔特文格勒的“力透谱背”刚好代表着本世纪演绎贝多芬交响曲的两大观点,其后的指挥几乎没有不受这两种观点影响的。托斯卡尼尼的指挥基本上是按照贝多芬谱子上的要求,没有太多个人的发挥,通常偏快的速度和不太浓重的织体,精确的节奏,清晰的结构,使演奏有如横空出世,一挥而就。完全男性化的演奏体现着贝多芬的革命性和英雄性。托斯卡尼尼的指挥并非对贝多芬乐谱机械的执行,体现着他的创造性和严谨的作风。不过,有时过分偏快和干净的音乐,使作品变得缺乏说服力,如这套NBC全集中的贝七。
# 赫伯特?冯?卡拉扬(1908??1989)
对现代乐迷,尤其中国现代乐迷,卡拉扬的贝多芬是影响至深,乃至深入民心的演绎。在精确细腻的指挥下,乐队合奏的技巧、戏剧化的强弱变化,起伏宽广的对比等方面,卡拉扬的贝多芬都达历史上的空前的高度。从严格的意义上说,卡拉扬四次贝多芬全集的录音在意念上是同出一辙,反映的是他个人绝对的意志力,贝多芬的作品是表现手段而已。卡拉扬曾说,他要将富尔特文格勒和托斯卡尼尼集于一身,在乐队整体效果上差不多做到了,但在精神上,却越走越远。
# 莱奥纳德?伯恩斯坦(1918??1990)
浪漫派指挥处理贝多芬交响曲的典范。青年指挥家余隆曾对笔者大力推荐伯恩斯坦的贝多芬。伯恩斯坦与维也纳爱乐的演出,在古典与浪漫之间取得了极佳的平衡。古典结构的力与浪漫炽热的力交织在一起,成为感人肺腑之处。相比之下,与纽约爱乐乐团的那一套,已岁月留痕。
# 奥托?克伦佩勒(1885??1973)
对很多人,特别是欧洲人来说,克伦佩勒的贝多芬是真正的贝多芬。他的演绎完全建筑在浩大的气魄和宏伟的结构之上。克伦佩勒特别注重作品布局与结构的呈现,各声部首尾呼应,紧密相扣。在速度选择上,通常偏慢,但做到了乐谱上的作曲家要求的表情,每一个音、每一个和弦都是充分奏出的。每一声部的层次是这样的分明。他的精神是古典的,儿女私情与廉价的浪漫与他无缘。第三、五、七分别有单声道与立体声录音各一次,艺术效果以单声道更佳。
# 卡尔?伯姆(1894??1981)
历史上最优秀的贝多芬录音之一。伯姆的指挥兼备了德国传统的深遂方正和维也纳特有的流畅自然。作品气势磅礴又表现入微,音色华丽而又艺术感强。感情炽热而又境界崇高。在众指挥中,他的贝多芬几乎是无懈可击。
# 洛林?马捷尔(1930??)
马捷尔是现在乐坛上的超级大师。令他发挥最佳状态的是最优秀的乐团和最大型的作品。自1993年回到德国,出任巴伐利亚广播乐团音乐总监后,进入了自维也纳爱乐时代后另一个高峰。他这套与美国克里夫兰乐团的贝多芬有点尴尬。音乐的外在形式处理完美,结构、分句、速度都无懈可击。但音乐表现偏于冷感,感情未够炽热,指挥的感性未达最佳状态。克里夫兰始终不是马捷尔最喜爱的维也纳爱乐,如果未来没有两者的录音,就只好听听马捷尔与维也纳爱乐的马勒,在脑海中想象他们的贝多芬吧。
# 冠德?汪德(1912??)
硕果仅存的上一代德国指挥大师,由于一直是在德国国内发展,所以直到晚年他才走向国际化。他的贝多芬是典型的德国风格,更为罕见的是,他的贝多芬似乎是魏玛派与莱比锡派的统一体!在现代高速发展的时代,他的贝多芬仍闪耀着永恒的精神的光彩。
# 伯纳德?海丁克(1929??)
海丁克的贝多芬有点内秀,外在表现不是最鲜烈,音乐内涵升华才是海丁克版本的精华。在指挥中,但并不故作高深。质朴归真和不故作修饰的演出使他的演奏更现崇高。
# 尼可劳斯?夏农确特(1929??)
夏农确特是世界上最著名的古乐研究演奏专家。90年代初,他的贝多芬一出,轰动世界。这套贝多芬采用现代乐器,乐队规模大约只有50人,音色及乐队部分有明显类似古乐的地方,和弦反应快速,声部之间关系清晰,音响画面透明,速度推进明快。不过,夏农确特并非用现代乐器去模仿古乐,他的指挥非常大胆,和指挥古乐一样,他绝对不能容忍干涩、古板在他的贝多芬中出现。鲜明的印象,适当的戏剧对比,令这套另类的贝多芬红遍整个欧洲。
# 赫伯特?凯格尔(1920??)
前东德最重要的指挥之一。他的贝多芬也是典型的莱比锡派,但稍嫌保守了点。此外,Laser Light的CD,有CD-ROM部分,当中附有贝多芬交响曲的总谱。
# 乔治?塞尔(1897??1970)
“精确就是一切”,在很大程度上塞尔指挥风格的写照。他指挥的贝多芬,严格依照乐谱指示,乐队表现整齐、精确,偏快一点的速度听起来清爽而透明。有乐评人称他指挥克里夫兰的贝多芬像“一位壮丽无比的独奏家”表演,一点不错。难怪人们批评塞尔的贝多芬有点不解温情,这并非没有道理。
# 沃尔夫冈?沙瓦利殊(1923??)
美国的乐团一向被视为不太适合演奏德奥体系的作品,而沙瓦利殊正是将这种纯正的德国风格带到美国的指挥之一。从现代观点,他的贝多芬可能偏于保守,但演奏中展现的个性和贵族般的傲气,带出另一番的风采。
# 乔治?苏提(1912??)
苏提虽然是本世纪最重要的歌剧和交响乐指挥,虽然他最喜爱的作曲家是贝多芬和舒伯特,但他两次贝多芬交响曲的录音不见得很有影响力。事实上,苏提的演绎和卡拉扬极为相似,充满戏剧化、紧凑、生机勃勃,音乐形象鲜明。不过,所谓传统的德奥体系的思想就不多,给人留下的印象不深。
# 布鲁诺?瓦尔特(1876??1962)
瓦尔特是古典主义和浪漫主义的混合体。最精彩时,音乐的火花是无处不在的。他的贝多芬交响曲录音是他晚年的作品,偏于表现人性的融和、宽厚,其中的第六部交响曲就是因此而名声在外。但由于瓦尔特年事已高,加上个性化艺术取向转移,他对贝多芬作品特有的结构性表现不明显,乐团也不是柏林爱乐的那种级数,因而贝多芬作品结构上的力度相比之下就弱了。
# 芮内?莱布维茨(1913??1972)
莱布维茨是十二音乐体系的传人,他的贝多芬冷静、理性、有点像用现代乐器的复古乐派。速度偏快、风格明朗、作品结构清晰,凌厉的冲刺般效果令人痛快淋漓。
# 里卡多?幕迪(1941??)
幕迪的贝多芬有点象指挥歌剧的味道。他特别喜欢戏剧化对比的效果。音乐起伏跌荡,乐队色彩力度变化明显,特别是第三“英雄”交响曲,完全发挥出英雄雄性的魅力,精彩万分。但在另一些作品中,这种手法未必完全适合,像第九交响曲的庄严、崇高就有点打折。
# 库尔特?马殊尔(1927??)
在德国,贝多芬交响曲的演绎主要分为魏玛派和莱比锡派。后者和前者最大的分别,就是特别注意演奏作品结构的构筑,注意呈现作品的端正、庄严和伟大,个人的感情和浪漫的情怀处于较次地位。而马殊尔正是莱比锡当代为数不多的代表之一。他很注意贝多芬总谱的研究。对乐谱的呈现近乎一板一眼,但决不流于刻板。他的贝多芬交响乐的录音壮丽、崇高、浑厚,是古典主义的音乐的自然流露。在现代,这样纯正地道的德国风格的贝多芬已很少见。第4交响曲是至为精彩的一章。
# 克里斯托夫?霍格活(1941??)
同样是采用复古乐器,霍格活与布鲁根则大异其趣。霍格活讲求明快音乐线条,清晰的织体,透明的音响效果。乐队推进流畅性是采用现代乐器的乐团难以比拟。霍格活是典型的复古乐器派演出。
# 约翰?加丁纳(1943??)
贝多芬交响乐演绎新的里程碑。加丁纳的录音,是历史上第一套在形式上和精神上再现贝多芬作品本来面目的演出,贝多芬交响曲演绎中不可或缺的文献。
# 克劳迪奥?阿巴多(1933??)
阿巴多的贝多芬是中生代指挥的代表作。维也纳爱乐奏出雄厚、浓烈、瑰丽的音乐。少见的面面俱圆的演出。
# 弗朗士?布鲁根
布鲁根这套采用复古乐器的贝多芬呈现出精美的美,乐队队员来自15个国家,配合得相当默契,乐队规模不大,倒听到贝多芬作品中平常听不到的室内乐般的美。布鲁根是个很有修养的指挥家。
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