《诗经》其实就是在周朝时期把流传于民间的各地歌谣收集起来。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”也就是说，这些现在已经成为文学经典的诗歌集，在当时都可以用歌咏，器乐甚至舞蹈的方式演绎出来，可见当时的文艺生活是如此多元化和丰富，甚至比今天的“小清新”还要清新，比现在很多的“跨界艺术家”更加跨界灵活。
《诗经》其实就是在周朝时期把流传于民间的各地歌谣收集起来。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”也就是说，这些现在已经成为文学经典的诗歌集，在当时都可以用歌咏，器乐甚至舞蹈的方式演绎出来，可见当时的文艺生活是如此多元化和丰富，甚至比今天的“小清新”还要清新，比现在很多的“跨界艺术家”更加跨界灵活。
在喧嚣的大都市里，钢筋水泥和发动机仿佛彰显着大国崛起的步伐，马不停蹄的GDP增速让举世瞩目。尽管经济成绩斐然，大部分人的文化乃至精神生活依然空乏浮躁。作为一个拥有五千年悠久文明历史的古国，日益现代化的经济生活和紧张的节奏仿佛让多年积累的文化底蕴日益被边缘化。
近年来，越来越多年轻人意识到保留自己文化民俗根基的重要性和迫切性。在华南地区，有年轻人举起乡村文化保育的大旗，亲身领略体验岭南乡土文化的脉络传承和保护。本人有幸成为文化保育团队的一员，对其他同龄人的传统文化保育工作也保持浓厚的兴趣和个人强烈的看法。在我看来，在音乐、美术与文学领域相结合的文化保育工作更加显得妙趣横生，能够引起社会公众的关注。
达人艺典最新专辑《诗经》就是一种试图结合中国文学精粹与国乐元素的勇敢尝试。从包装上来说，这张专辑已经非常古色古香，内里文字按照古代传统的打竖排版。甚至连小册子内页底色也还原宣纸的泛黄水墨颜色，足见制作者的细致入微。
传统经典诗词与音乐的结合在国外并非新鲜事。德国在十八世纪以来，在歌德、席勒、海涅等领军人物的带动下德语文坛发展狂飙突进，很快这些巨匠们的诗歌就成为了舒伯特和舒曼等作曲家创作艺术歌曲的灵感源泉。很快，德语艺术歌曲（das Lied）成为了欧洲音乐史上一种特有的现象，德语文化在音乐领域得到了大大扩充，成为德意志蔚为壮观的文化大江中一支壮阔的支流。到了二十世纪，依然有很多作曲家试图把经典诗歌文本引入艺术歌曲的体裁，最典型的例子就是波兰作曲家安德烈·柴可夫斯基把莎士比亚的多首十四行诗谱写为艺术歌曲，莎士比亚的文学作品得以从此进入音乐厅。
而对于这张《诗经》，我觉得与其说是创新，不如说是一种复兴。很多人一提起《诗经》总是感觉高高在上，以为是一部艰涩深奥的古文书籍。然而，任何热爱乡土风韵和自然情趣的人都应该知道，这是一部生动活泼的古中国民间人情世故典籍，充满与现代人心有灵犀的各种爱恨情仇。正如“风·雅·颂”里面的“风”，其实跟农忙种植有极大的联系，因为种植庄稼很多时候就要看风向和天气的各种因素。这种古人的智慧是活的，也是充满情趣的，并非像我们今天所想的如此曲高和寡。要知道，《诗经》其实就是在周朝时期把流传于民间的各地歌谣收集起来。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”也就是说，这些现在已经成为文学经典的诗歌集，在当时都可以用歌咏，器乐甚至舞蹈的方式演绎出来，可见当时的文艺生活是如此多元化和丰富，甚至比今天的“小清新”还要清新，比现在很多的“跨界艺术家”更加跨界灵活。专辑《诗经》按照原著的器乐要求，以古琴（瑶琴或七弦琴，中国古代贵族吟唱诗歌时使用的乐器）和其他弦乐作伴奏，参与的艺术家有著名古琴家杨青先生、优秀青年古琴家吴雪盟、中国歌剧舞剧院优秀青年笛箫演奏家喻晓庆、优秀青年筝瑟演奏家赵宇坤等谙熟中华传统国乐的演奏家伴奏；新雅乐代表人物，歌唱家哈辉、女中音张卓和男高音王英达等歌唱家负责主要的声乐重唱。更加值得关注的是负责操刀的录音师，是国内众多交响乐团的官方录音合作伙伴刘达先生。
诗经录音现场
此唱片的发行可以说是刘达促进中国唱片业发展多元化的又一重要贡献，中国本土录音和民族文化瑰宝得到很好的发扬。读者们不妨在一天的忙碌过后，在春雨如丝的周末午后沏一杯清茶，感受《诗经》中散发吹来的阵阵清风。
转载本站内容请标明来源和作者，本站转载内容均标明作者和出处，如有遗漏请联系本站及时处理！
为承办好相关论坛重点相关工作，原定云展会顺延！
创新云展会，2023年BAE北京国际音乐音响展相约2024年，在线恭候！
点击进入报名领取礼物>>
