威尼斯凤凰歌剧院

威尼斯凤凰剧院场馆介绍,罗西尼所作的第一出严肃歌剧:《布鲁斯基诺先生》于1813年在此作首次公演。其他在这里作首次演出的歌剧有:《埃尔纳尼》(1844)、《弄臣》 (1851)、《赛米拉米德》(1823)、《茶花女》(1853)及《父女情深》等歌剧。

威尼斯凤凰剧院(意大利语:TeatroLaFenice),又名不死鸟大剧院,始自威尼斯共和国末代时期兴建(1792年),是欧洲最著名的剧院之一。当时,在威尼斯18世纪的戏剧创作很有名,市区内也有不少剧场,它们都由富有的贵族所建造。

 不死鸟大剧院内设计原是巴洛克风格建筑,经第一次大火焚毁,在1830年代由梅杜纳兄弟重建,大厅仿早期模样,其他地方则有浓厚的新古典主义风格。1996年1月29日剧院再遇大火,事后发现是人为事件。

 也许是巧合、也许是天意,威尼斯凤凰歌剧院自建院以来,就如同凤凰神鸟一样,与火“结缘”。威尼斯凤凰歌剧院于1790年开始兴建,不幸的是在建造工程尚未完成之时,就遭遇火灾。之后,剧院经重建于1792年落成开幕,直至1836年,歌剧院第二次失火,被彻底烧毁,不过,人们马上就着手在原址上按原样对其进行了重建。一年后,它就又如同浴火凤凰一般在原地拔地而起。160年后,“凤凰”在1996年再次遭遇烈火。当时人们正在对凤凰歌剧院进行装修,两名电工玩忽职守引发火灾,金碧辉煌的歌剧院再次被彻底烧毁,化为灰烬,令世界震惊。三次浴火,赋予了这个歌剧院更加传奇的色彩。

威尼斯凤凰歌剧院落成于1792年,是欧洲最著名的剧院之一。 一支欧洲的剧院,拥有着中国神话中神鸟的名字。更具传奇色彩的是:剧院历史上曾三度失火,又三度重建,上演“凤凰涅磐”的神话!  凤凰歌剧院曾于2003年“救火”参加第六届北京国际音乐节,演出该剧院曾首演的威尔弟歌剧选段音乐会。  那场音乐会首次实现了北京国际音乐节的跨国多媒体合作,成为当年的焦点!  自2003年结下深厚友谊后,今年剧院将为北京的观众带来“正宗看家剧目”——《茶花女》!

作为一部在全球范围内都上座率极高的经典作品,很多中国观众对这位天真执着的浪漫少女都并不陌生。不管是中央歌剧院的“中国式演绎”﹑小泽征尔与浅利庆太联手打造的“中日友好纪念版”还是去年国家大剧院呈现的“唯美浪漫”版,歌剧《蝴蝶夫人》每次上演都一定会“赚足”观众的眼泪。“《蝴蝶夫人》在全世界享誉盛名,正是因为像巧巧桑一样痴情于爱或曾为爱天真的女子不分时代﹑地域而永远存在,这就是这部作品的永恒魅力。”来自凤凰歌剧院制作总监朱赛佩表示。“在这个全新版本的《蝴蝶夫人》中,我们将一如既往的强调剧情本身的情感力量,让观众一下子就被强烈的爱情感染力和无处不在的悲剧气氛吸引。”此次上演的《蝴蝶夫人》是凤凰歌剧院在2007年为纪念普契尼大师诞辰150周年而倾心打造的全新版本,之前在意大利已经上演了20余场,场场爆满,盛赞不断。此番在国家大剧院歌剧节中的精彩亮相,也是这部“新作”首度迈出意大利国门的“处女秀”。在1837年的剧院大堂凤凰在中国的神话中是“不死鸟”,是人世间幸福的使者,“凤凰涅磐”的故事家喻户晓。传说中,凤凰是一种神鸟,它的法力无边,但每逢500年大限到来时,它就要集梧桐枝而生大火,背负着积累于人世间的所有仇恨和恩怨投身跳入熊熊烈火之中,以生命和美丽的终结换取人世的祥和与幸福。然后在烈火中经受了肉体的痛苦和轮回之后获得新生,而且重生之后其羽翼更丰、鸣音更清,法力会增大一倍,这就是“凤凰涅磐”的由来。 剧院之所以命名叫“凤凰”,在当初,原是为了讨口彩,图个吉利。传说凤凰将死,会收集各种香料,新的凤凰,就诞生在火后的灰烬里,因而它又得名叫“不死鸟”。  

这座剧院在1854年和1938年曾经两次进行装修改建,能容纳1500名观众,有96个包厢。内部装饰以蓝、白、金三色错杂相间,枝形水晶吊灯耀眼生辉,典雅优美,举世无双。不死鸟大剧院内设计原是巴洛克风格建筑,经第一次大火焚毁,在1830年代由梅杜纳兄弟重建,大厅仿早期模样,其他地方则有浓厚的新古典主义风格。  

不死鸟剧院是威尼斯最主要的歌剧院,也是欧洲最著名的歌剧院之一。在它211年的历史中,有许多传奇的事件和它相关。其一,我们众多熟知的歌剧《茶花女》 、 《弄臣》以及《塞米拉米德》、《卡普莱蒂与蒙泰奇家族》(罗密欧与朱丽叶)及罗西尼和贝利尼早期的剧目都是一百多年前在这个歌剧院首演的;其二,几乎所有重要的指挥大师和作曲家都在那里指挥过重要的歌剧演出,包括理查德·瓦格纳、理夏·施特劳斯、卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多、穆蒂、小泽征尔等。 第一座凤凰剧院建成后的40余年里,首演了很多重要作品,其中就有喜歌剧大师罗西尼的两部正歌剧《坦刻雷迪》和《塞米拉米德》。1830年,贝利尼根据莎士比亚的剧本而写的《蒙太古与凯普莱特》在凤凰剧院做世界首演,剧中反串罗密欧的,是历史上最伟大的女高音之一帕斯塔,演出轰动一时。  凤凰剧院就常常为狂欢节约写新剧目。1843年,当时的剧院经理找到意大利作曲家威尔第,希望他为1843——1844年的狂欢节写一部歌剧,威尔第曾想用莎士比亚的《李尔王》或是雨果的《克伦威尔》为题材,但最终和威尼斯作家皮亚韦一道,将雨果的悲剧《欧那尼》搬上了歌剧舞台。1844年3月9日,凤凰剧院首演了这部戏,结果大受欢迎,一直到狂欢节结束,《欧那尼》仍在威尼斯的剧院里上演不衰。这部戏的成功,在歌剧发展史上,具有重要的意义。  6年以后,凤凰剧院再度提议威尔第与皮亚韦联手合作,为剧院1850——1851年的演出季写一部新作,并且推荐雨果的剧本《逍遥王》 。  

当时意大利正处在奥匈帝国统治之下,政府的戏剧检查制度非常严苛,以《逍遥王》的情节和鲜明的思想倾向,很难在剧院里上演。所以作曲家和作家不得不将剧本改头换面,结果写出了一部传世巨作《弄臣》。1851年3月11日《弄臣》在凤凰剧院首演,观众欣喜若狂,经久不息的掌声,几次打断了演出。《弄臣》在几个月里,迅速演遍了整个欧洲,成为历史上最受欢迎的剧目之一。  

当然,观众若是对演出不欣赏,反应会相当令人难堪。1853年3月6日的演出中,凤凰剧院的观众,就是这样对待初次登台的《茶花女》的,他们不停地挖苦、叫喊、吹口哨,最后一幕时,音乐已全被观众的笑声压倒了。后来威尔第的另一部戏《西蒙·波卡涅拉》 ,也在这里遭到了类似的命运。  事过境迁,这些在当年惨败的剧作,现在都是世界各大剧院的保留剧目。相反,有些当年倍受欢迎的红剧目,却昙花一现,没能在舞台上保留下来。然而在这些被埋没的作品中,仍旧不乏佳作,凤凰剧院在最近几十年里,就一直致力于“复活”这样的作品,像梅尔卡丹特、斯蓬蒂尼一些在当年叱咤风云、所向披靡,后来却尘封土埋,被人遗忘的剧目,都由它重新挖掘出来,搬上舞台。  

整理故旧的同时,剧院也不忘开发新作,从第二次世界大战以来,在这里首演的重要作品,就有斯特拉文斯基的《浪子历程》、布里顿的《螺旋丝》和诺诺的《偏狭的1960年》等等。  

从六七十年代以来,剧院的演出季一直是从12月份持续到第二年5月份,并且有夏场演出,也在威尼斯狂欢节期间举行演出。在70年代中期,剧院曾因为财政危机而不得不暂时关闭。凤凰剧院近年来的艺术指导,由嘉尼·唐戈齐担任。